一個重要的里程碑-當代藝術在紐約社區座談會

 

一個重要的里程碑-當代藝術在紐約社區座談會

 

2007年2月16日星期五下午，有一場劃時代的座談會在法拉盛第一銀行畫廊舉行，主題是當代藝術在紐約社區，這一個座談會是由專業獨立策展人李美華所策劃，她邀請皇后美術館館長Tom Finkelpearl擔任主持人，座談人士包括法拉盛地區開發商F&T 集團總裁Michael Meyer及總建築師Albert Chen ，另外有傅家琿博士 (Parsons University藝術史教授) ，Dr. Amy Winter (紐約市立皇后大學美術館館長) ，Huang Yi Miao 黃怡妙 (台灣會館執行長) ，Roger McClanan (Staten Island 司諾港文化中心董事, 紐約大學教授) ，Lucy Davison (法拉盛藝術委員會) ， Daisy Rosenblum(紐約藝術基金會) ，Joan Gauer (亞洲人平等會) ，Wayne Park, Julia Lee(韓國村開放空間)機構代表參與，Gary Shapiro 自紐約太陽報, Stephen Stirling 自Time Ledger,另與會的藝術家有：楊金池、張海、YoYo(蕭維) 、Jon D’razio、廖健行、吳子雲、林世寶、全漢東、張宏圖、崔斐、虞世超等。

座談會起因於居住離法拉盛不遠的策劃人李美華所觀察的背景: 法拉盛地區不但人口激增，商業活動也日趨活絡；文化藝術方面雖然也正在蓬勃發展，但多傾向於傳統藝術，許多早期的傳統藝術家仍在社區的各不同角落存活著，但卻已經和久居世界藝術核心地位的紐約市主流藝術(可從曼哈頓和布碌崙地區嗅出藝術氣息)脫節。目前法拉盛地區非但缺乏專業的當代藝術展出空間，同時在與主流藝術接軌的運作上也與該有的水平還有一段長遠的距離。不過皇后區在當代藝術領域中也並非完全無立足之地，像現代美術館在整修期間就曾經以皇后區作為暫時棲身之處，而已享有國際知名度的PS1另類美術館則以皇后區為永久館址。

皇后區可說是全美最多元化的郡縣，因此其實法拉盛的發展應不僅限於此。事實上，它的商業區只是被一些餐廳和小商販圍繞著，僅有的一些畫廊也是由公司行號或銀行在經營，例如協和畫廊、第一銀行畫廊及世界日報畫廊，而沒有一家能夠以專業的藝術畫廊方式營運。相對地，布碌崙和曼哈頓就有比皇后區多得多的當代專業藝術活動。皇后區美術館 或是皇后大學美術館及皇后社區大學藝廊是距法拉盛最近的藝術集中點，但卻由於交通的不便，使得法拉盛居民很少會去參觀。在這次的座談會上，我們就想來研究這個現象並討論未來的走向，我們請到了藝術史學家、社區開發業界人士、建築師、皇后區藝術相關組織、法拉盛公共空間提供者、以及藝術家來共同討論，如何為法拉盛尋求一個世界級形象定位的方法，並將其帶領到當代藝術的領域中。

研討議題包括:法拉盛社區環境和居民的變遷、 藝術在紐約社區的進展、 當代藝術在法拉盛、 當代藝術家在法拉盛能生存嗎？另類展出空間和當代藝術會光臨法拉盛嗎？去異國文化風情的可能性、 對社區景觀的關注、兩難：商業或當代藝術。

座談會開始由李美華向大家拜年，並介紹紐約第一銀行畫廊經理Jimmy Tsai，Jimmy說明第一銀行提供免費空間讓藝術家展出已經有近十五年的時間，是法拉盛市區最早的由華人主持的藝術空間，李美華接著將座談交給館長Tom Finkelpearl主持，Tom Finkelpearl提及座談會的重要是提出異議，並要求與會者坦白，及放鬆自在談話，並讓與會者自我介紹。

總裁Michael Mayer首先發言解釋F&T Group 的發展計畫，Michael Mayer 計畫將運用藝術去吸引人們親近建築體，最近的計畫是Queens Crossing 在 39^th Avenue and Main Street.的交口處，當總裁Michael Mayer指出他必須逾十五分鐘後離開，館長Tom 馬上向他提出兩個問題:

1)您如何計畫去面對改變法拉盛社區整體氣氛的挑戰?

Michael回答以曾經在十三年前，他開始了一個相似的開發計畫，當時邁阿密海灘景觀非常的低迷，並且沒有國家鐵路穿過，更沒有藝術的呈現，現在邁阿密海灘什麼都有了，如同法拉盛地區有了川流不息的人們，藝術家帶來了邁阿密海灘的文藝復興。

Tom指出某些狀況的發生如同紐約蘇活區，藝術家們是首先進入蘇活區的人，但是現在居處在蘇活區對於藝術家或是畫廊而言，房價已經過度的昂貴而無法負擔，但這期間出現一種錯誤的說法是: 社區開始真正發展後藝術家成為受害者，但實際上，是貧窮者被拋棄了，並非藝術家。

Michael指出一般人可負擔的平民住宅是維持紐約中產階級的要素，但這是一個相當大的政治議題。

皇后大學美術館館長Amy Winter指出紐約蘇活區在轉型之前，已經失去它經濟上的基礎，這是與法拉盛的發展情形有所不同。

Tom 提出另一不同之處:皇后區，特別是指法拉盛可以發展非常堅實的中產階級。

Tom 問到什麼是完整藝術及社區基本的挑戰。

Huang Yi Miao(台灣會館執行長)說最困難的是讓人們了解並到台灣會館參加活動。

Tom接著說: 有些成功的展覽開幕時都帶來很多的人潮， 但是非常難再讓人們回到美術館參觀。

Roger也說他對這種狀況印象很深刻。

Huang Yi Miao提出一個直接的問題，如何誘導非台灣人至台灣會館。

Amy Winter(皇后美術館館長)提到皇后大學美術館則被自己所包圍，孤立於缺乏公共交通工具。

 

Tom提出一個看法: 現有的公共交通系統自皇后區任何一點至曼哈頓之往返較容易，而在皇后區內任何兩點間往返則困難的多，他並說明為何皇后美術館需要擴建計劃，因為一般美術館都是三小時參觀計畫，所以皇后美術館必須維持足夠的空間與參觀內容去吸引觀眾停留。

 

論及法拉盛的轉型挑戰問題，Tom同時提及法拉盛最大的優勢。

在Michael Meyer離席後，Albert Chen總建築師代表F&T集團發言，他回應法拉盛地區有機會將藝術帶給人們的空間。

 

藝術家張海(Hai Zhang)提及，當藝術家無法在曼哈頓找到展出空間時，才會到皇后區找尋另類藝術空間展出作品，但也非常訝異皇后美術館並未在皇后區找尋藝術家。

 

藝術家Chee接著說向外發展是非常重要的事。

Tom說百分之五十的移民都已住在紐約常達十年，所以讓她們重返參觀是相當的重要的事，現在如何去吸引新移民是一具挑戰性。

Chee 則提出高藝術及低藝術的區分，當藝術家創作時多半僅考慮其原創性，對觀眾的可親近性較乏，可考慮兩者兼之。

Tom則不同意這種區分的重要性，他傾向應專注於區分不同的品味，例如一般的外燴師各有不同種口味嗜好，他舉例說到皇后美術館至可樂那區去尋取得食譜，後交給專業營養師，之後即合成一本食譜書籍。

Amy說Albert所屬的的開發企業將藝術帶到社區不僅是去完成這件事而已，而是極具價值的事。

Albert答藝術的呈現可以改善商店內在與外觀，但並不是要販賣藝術，他說F&T雖然花上整半年的時間仍無法去吸引主要的商家進駐，這是因為整個法拉盛的景觀及特質不足。

Amy說應去思考展現藝術而不是去販賣藝術。

Albert有雙重方式去將藝術呈現在建築物中:

1)裝置純藝術作品，藝術成為主要重心 2)誘引人們因為要看藝術品進入建築物。

Tom說第二種方式是法國龐畢度藝術中心已經施行，也是皇后美術館將要執行的，他轉回Albert的說法，F&T無法去吸引主要的商家如Barnes & Noble進入Queens Crossing，他向觀眾提出一個問題，我們真的要Barnes & Noble到法拉盛嗎? 回應出現不同的聲音，藝術家Jon D’Orazio說法拉盛有太多的商家但沒有開放空間，並提出衛星美術館的計畫，這可同時解決交通不方便的問題。

Albert 說藝術與生活是息息相關的，舉例說藝術可告訴民眾最好的方式去吃，喝及其他事。

Huang Yi Miao提到五月是亞洲月，台灣會館將會到各學校去介紹亞洲藝術，經由這種方式較容易去提到皇后區的藝術。

Tom 周延的提及一種多角度的向外發展計畫在道德上的問題，例如，皇后美術館在可樂納區的活動吸引了許多曼哈頓的人潮，也許會有很多人思考可樂納區是一個方便的居住區，這同時引發了這一個區域加速引進富者驅逐貧者的情形發生。

Tom解釋了美術館將會在明年夏天辦理1.5世代(年輕一代在他們青春期前即移民國外者)的展覽，他說美術館假設1.5世代將會較第一代移民參觀美術館人數多，他並詢問其他與會者的看法，有人持不同意見，如應視展出的內容而定，有些人認為兩者世代觀眾應相同，Albert 說所有的人應該都要受到歡迎。

討論進行到不同的藝術機構應當如何的合作議題，例如當Tom 問到有哪一位曾經去過Louis Armstong house，沒有人舉手，但許多人認為在皇后區的機構應當一起作些事，他建議這將會幫助團體之間的關係，並且可以強化社區。

Daisy Rosenblum(紐約藝術基金會代表)問及如果藝術家覺得她們屬於某一個社區，紐約藝術基金會將會有興趣去協助這一個社區，或許因為很少在場的藝術家表示居住在法拉盛，所以沒有太多回應。

Tom舉紐約市立圖書館為範例，法拉盛圖書分館是所有美國圖書館中工作量最大的據一點，因為可免費進入，而且有很好及多元的節目，並具有相當方便的位置，以及好的建築體，他提及當皇后美術館擴建後，將會有一個市立圖書館分館設在其中。

 張海詢及美術館是否應迎合社區辦理社區創作藝術品? 從一種角度而言，藝術家創作與他們所處的社區相關聯的主題，美術館也許很樂於見到吸引許多的社區觀眾，但對於其他社區如曼哈頓的藝術家前來參觀時卻覺得有些荒謬，他指出當曼哈頓的藝術家參觀皇后美術館時並看見社區藝術作品時，他們返回曼哈頓的報導是皇后美術館沒什麼藝術只有垃圾。

Tom同意這種相當深入的看法，他試圖去展出好的並與社區相關的藝術品，如廖健行的七號地鐵攝影創作，與墨西哥展覽同時舉行，當他們到美術館參觀墨西哥藝術的同時也看到廖的展覽，並在社區藝術展覽內容中認識與其生活有關的個別人事物。

傅家琿認為許多討論多集中在藝術機構與藝術家，但這是不夠的，許多人不喜歡藝術，也不認為他們喜歡藝術，不生活在藝術中，也不認為他們可以創作藝術，但藝術是在我們四周環繞，論及當代藝術應當要跳開美術館的思維。

她繼續說

1)     傳統藝術與民眾接觸的方式是用美術館去吸引更多的訪客，並讓藝術家創作新作品以吸引更多社區的人。

2)     而一個新的以及較好的接觸點，應是社區-即為藝術的中心，也就是民眾就是藝術家，並非個人，舉例而言，塗鴉算不算社區中心藝術。

3)     一個更重要的挑戰是去認同重要的社區活動，並且給他們一個藝術的主張，她認為社區中心將取代美術館。

位於北方大道的韓國開放空間有四位代表前來，擁有人也是土地開發商向策劃人李美華表示，他心中非常的感動這一場研討會的舉辦，以及對法拉盛市區發分析，以一開發商的身分他認為商人不可不對社會有文化藝術方面的責任，不應該僅僅思考賺錢為主，他爲法拉盛社區的景觀日下感到憂心， 他認為文化藝術的工作將要加緊腳步，這是一個時機不分族群一起努力，他希望這是一個開始，下一場論壇能很快再合作舉行。

 

 

紀錄:李美華(策展人)

侯康德(英文編譯)

 

 

TAAC Recognition:Taiwanese American Artists

TAAC Recognition: Taiwanese American Artists

 

This exhibition is formed by artists who support the launch of TAAC, the Taiwanese American Arts Council. The work is bidirectional – it enables and embodies interaction between Taiwanese American artists and their community. We also peer through a small aperture to see a spectacular world. We celebrate recognition, admiration, and support of the Taiwanese American art community from the Taiwanese community and seek the broader world’s understanding of Taiwanese American artists.

This exhibit combines different generations of expatriate artists - old and the new settlers – which adapted to various aspects to the new culture.  The correspondence is also extended to artists in Taiwan rooted in their native land. Different geopolitical periods display both differences and commonalities in creativity.

To observe the moving flow of Taiwanese American Artist, return to the 80s in New York's Soho art district where the first generation of overseas artists settled; they were quite active within the larger western artist circle, and they created a splendid historical moment. The second wave of artists from Taiwan in the 90s  faced a changing, confusing insecure world of economic and immigration difficulties. Artists based in the United States find themselves awash not only in the conflict between eastern and western, but also in the cultural whirlpool that is urban America. A metropolitan life – especially in New York - famously requires toughness and resiliency; at the same time metropolitan artists absorb multicultural influences to enrich their inherited outlook. For artists of the last ten years or new students, geo-focused fixed residence in the United States is not mandatory, and the use of new media is indispensable; their work is more diverse and more challenging.

Of the selected artists living in Taiwan, some are bound to the land on which they stand, and thus to consequent norms of culture, custom, and folk traditions; and this can be seen in the subjects which they choose. For example, eating is still an important component of a very recently rural society. In this exhibition, most art works from Taiwan are silkscreen prints, because of the passion and call of the pioneer ofTaiwan modern print making.

 

Because of limitations in space, not all of the works from Taiwan are on display, but the catalog lists all participating works. In addition, the exhibition only represents and cannot cover all Taiwanese-American artists, but TAAC has planned for the future a platform to promote and assist the development of the arts in Taiwan and the U.S.

Artists (US) ： (alphabetically by last name)

Chang Lishan 張力山, Long Bin Chen 陳龍斌, Jenny Chen 陳張莉, Chen Jia Rhong陳家榮,  Tina Chen 秋瑾, T.F. Chen陳錦芳, Eric C. Chiang 江俊雄(CT ), Gao Yuan 高媛, 
Shida Guo 郭旭達, Ni Hao Hao倪灝, Hsu Ruey Hsiann 徐瑞憲,Tang-Wei Hsu 許唐瑋,
Huang Benrei 黃本蕊, Catherine Lan 藍巧茹, Jeff Chien-Hsing Liao廖健行, Lin Shih Pao 林世寶, Alen Lien 連任, Vivian Tsao曹志漪, Leigh Wen 鄭麗雲, Lan-Chiann Wu 嵐倩(LA), Chin Chih Yang 楊金池, C.J. Yeh 葉謹睿, Marlene Tseng Yu 虞曾富美. 

Taiwan (Silkscreen prints) 絹印版畫來自台灣 ：

張正仁Chang Cheng-Ren、陳永欽 Chen Yong Ching、鐘有輝 Chong You-Hui、朱哲良Chu Zhe-Liang、 廖修平Liao Shiou Ping、林雪卿Lin Xue- Ching、郭博洲Kuo Bo-Chou、徐明豐 Hsu Ming Feng、許自貴Hsu Tze-Kuai、黃坤伯Huang Kun-Bo、賴振輝Lai Chen Hui、彭泰一Peng Taiyi、沈金源 Shen Ching Yuan、蔡義雄Tsai Yi- Hsiung、田文筆Tien Wen Bi、楊識宏Chih Hong Yang 、袁金塔Yuan Chin-Ta.
 

『認識TAAC台美當代藝術家』TAAC Recognition: Taiwanese American Artists 展覽是雙向的，是自小看大的；我們在美國紐約以極小值的台灣藝術社群，來反應少數族群的台灣藝術家與社區的互動狀況，以及反映在他們作品上的表現與內容主題上的選擇。另一方面，藉由展出藝術作品來呼籲社區以及西方社会對於台灣藝術創作的認識、欣賞與支持，所以也是社區人士與藝術圈雙向的往來。

 

社區主義藝術議題已延伸出新的緊迫性就是對我們所處的社會和環境的關注，這也在藝術表現方法和題材上發展著。以旅居海外的藝術家透過新舊移居美國時代與不同世代間的對照，比較現在根植在原生母土台灣的藝術家，這之間因著社會背景、海外藝術家的移居狀況、地緣與時段上的差異在創作上顯現相異與共同性。這次作品的陳列，我們並未特意的分隔來自台灣或居住在美國的藝術家，但是觀眾應該可以自呈現的圖像來解讀某些文化的影響。因為台灣加上藝術家這樣一個身份，在國際的社會算是少數中的少數，在這種情況下，更需要賴以在先鋒者來提起國際間的注目，在美國聽到他們的創作的聲音與圖像。

台灣旅美的藝術家在東西文化衝突的漩渦中被沖刷著，有更多樣的混種文化、都會語言、藝術思潮、主義與類型交織，尤其是旅居紐約要去適應大都市的艱辛生活，需要更多的韌性和彈性，他們吸收多元文化豐富了內心，回應國際語彙中。回溯到80年代旅居紐約蘇活藝術區海外第一批藝術家，他們互動頻繁也創出了歷史性一頁。而第二階段90年後的藝術家則似乎在生存、居留與創作的議題上面臨更大困境，近十年內的年輕一代移居紐約的藝術家或留學生，在美國集中固定居住的地緣不明顯，作品表現則顯然有較為多樣也更有挑戰性。

居住在台灣的藝術家，他們立足於自己的土地上，從母土培養豐富的資源中，從而較喜歡相應於所處的文化，習俗，民間傳統，這也反映出來在他們選擇的題材中，例如用飲食文化是社會的一個重要組成部分。此次因為廖修平教授響應TAAC的成立，特地自台灣集結了一群傑出的版畫作品參與。

本此展覽因為場地的限制，來自台灣的作品無法全部展出，但在圖錄上則列出所有的參與作品。另外，僅一次的展覽也無法涵蓋全部的台灣旅美藝術家，但是TAAC（台美文藝協會）未來將會有計劃性的推動與提供平台來協助台美藝文的發展

 

About TAAC

The Taiwanese American Arts Council was established in 2014 to carry forward the mission of the Taiwanese Art Endowment Fund which spurred the creation of a named Taiwan Gallery by the Queens Museum of Art. Dr. Lung Fong Chen and Taiwanese community leaders Thomas Chen and Patrick Huang had the vision to create an organization to provide a platform for Taiwanese American artists. Professional curator Luchia Meihua Lee, with the pioneer of Taiwan modern print making, Prof. Liao Shiou Ping, provided the expertise and art resources to realize this dream.  The TAAC aims to provide assistance to Taiwanese artists, scholars, and specialists in the arts.  TAAC will support cultural and art leaders in different fields and in all states in the US and all counties in Taiwan; it is expected to expand annually.

臺美藝術基金會旨在於透過文化藝術的合作交流提供支持臺灣與國際的對話、了解、與尊重。連結並資助在美國的臺灣優秀灣藝術創作者、專家、與學者。獎勵整合跨領域藝術創新概念；提升社區對於藝術創作的認知與欣賞； 豐富社群間的藝術對話， 鼓勵全球性的相互了解與回應。臺美藝術基金會將秉持跨越政治宗教，緊守中心宗旨並適時調整以因應國際間潮流與現實趨勢。

 

TAAC於2012年正式設立於紐約，承續紐約皇后美術館臺灣藝術基金成立與臺灣藝廊的列名。基於相信透過文化與藝術的聯繫是國際相互瞭解的重要元素，由陳隆豐博士集結紐約臺灣僑領陳秋貴、黃再添、專業策展人李美華、台灣現代版畫之父廖修平教授，及旅居紐約的藝術家的力量成立，臺美藝術基金會設立宗旨在於透過文化藝術的交流連結在美國五十州與臺灣的優秀臺灣藝術創作者、專家、與學者。並將持續與逐步擴展其功能與服務範圍。

TAAC at Queens Museum 2014 Gala

Taiwanese American Arts Council 紐約台美藝術基金會
c/o Queens Museum

（紐約2014年6月5日）紐約市皇后美術館（Queens Museum）於6月5日（星期四）下午七點舉辦年度募款餐會Gala 2014，這是美術館擴建后第一次的近四百人大型餐宴。近十年來，台灣旅居紐約民間僑領與駐紐約辦事處文化中心通力合作，還有台美藝術基金會的積極參與，皇后美術館本年餐會將表揚台灣旅美藝術家李明維，對於藝術家在紐約工作多年獨特創作貢獻給予肯定。

紐約市文化部
長Tom Finkelpearl也是美術館前館長出席本次餐會頒獎。致辭也特別指出自與台灣自1995年開始接觸台灣藝術圈，並訪問台灣多次，對台灣有深厚感情。纽约皇后區長凱茲、辦事處范副處長、文化中心游主任還有台灣社區僑領協和門窗董事長陳秋貴、陳隆豐博士、黃再添、魏理仁、楊燕等還有藝術工作者賴麗惠、陳韋晴、藝術家林世寶、許唐偉、林嘉貞、黃海欣、高媛、張宏圖，表演藝術家陳詠俐、林維洋、蘇郁涵、顏加棋等逾五十人來自台灣社區的參與賓客。

Lee Mingwei, Susan yu, Yungli,
Natalia, Luchia

Yen Chiachi, Andy Lin, Luchia,
Zhang Hongtu,
 Huang Mianling, Wei Liren 

HsuTangwei, Tom Finkelpearl

藝術家李明維(lee Mingwei)12歲移民美國，畢業於耶魯大學雕塑系，曾於紐約當代美術館、惠特尼美術館、皇后美術館布魯克林美術館與美國各州多個知名美術機構辦理個展，是美國的台灣藝術家中少見的精英創作者，他的獨特的創作形式以透過行為與裝置來進行與觀眾的溝通為主要觀念。如【睡眠計劃】邀請觀眾在他裝置的的展場睡床共度一夜、【晚餐計劃】邀請一位觀眾與其在美術館裝置餐室共進晚餐談話等，他目前也正在日本森美術館展出【李明維與他的關係】Mori Art Museum “Lee Mingwei and His Relations”計劃。

Lee Mingwei, Chen Yungli, Luchia
Joanne, Yuhan su

台灣藝術社群自80年第一代旅美藝術家在紐約蘇活區聚集而發展，培育出極為可觀的藝術創作者歷史，也影響了台灣本土的藝術形態。跟隨著紐約藝術圈的活力與多元化藝術創作，台灣藝術需要集中更多的資源以引發關注，並對未來永續發展積極支持。台美藝術基金會（Taiwanese American Arts Council）創辦人陳隆豐(Dr. Long Fong Chen)、陳秋貴(Thomas Chen)與黃再添(Patrick Huang)及藝術策展人李美華（Luchia Meihua lee），經過多年積極籌劃，也得到台灣現代版畫之父廖修平（Liao Shiou Ping）的參與，期推動美國社會對於台美藝術創作的交流與認識。自2004年，因著{聯結Nexus]展覽的舉辦，紐約台灣社區僑領逐步參與皇后美術館的各項展覽活動，在2012年，跟隨紐約皇后美術館擴建後的台灣藝廊與基金的列名，於2014年非營利的機構「台美藝術基金會」的成立。這一個基金會將突破政治、宗教與及種族的限制，以藝術為最高價值，將逐漸的聯結美國各藝術機構以提高國際上對於台灣藝術的了解，並擴展活動平台的建立，長期持續深化研究與推廣。

Lee Mingwei 

台美藝術基金會將推動在紐約市認可每年七月的第一個星期為【台灣藝術週】(Taiwanese American Art Week)，並聯結支持各項台灣藝術活動。

Huang Zihuan, Lin Shihpao, Gao Yuan,
Lee Mingwei, Luchia (front)
Dr. Lung Fong Chen, Tom Finkelpearl, Consulate Fan
Thomas Chen

 

Thomas Chen, Luchia, YungLi, Yuhan, Joanne

台美藝術基金會聯絡處：c/o紐約市皇后美術館

Hsu Tangwei, Lin Shih Pao,
Zhang Hongtu, Miaoling

Queens Museum）位於法拉盛可樂娜公園大地球對面。
7號地鐵Will
​Willets Point下車。
Taiwanese American Arts Council
c/o   Queens Museum
New York City building,
Flushing Meadows Corona Park
Queens, NY 11368-3398


圖片(​一)合照​​：第三排：​文化局長​Tom Finkelpearl（​​​左​​​2）、皇后區長​Melinda ​​Katz​（​​左​3）、台北經文處范副處長​​（左​四）​​、​僑領​​​陳隆豐​博士（（右​32）​、​協和門窗董事長​陳秋貴（右​1​）、第一排： ​藝術家​黃海欣（左1）、​僑領​黃再添（​​左3）、​策展人​李美華（右2）、黃女士（右1）。第二排：藝術家林嘉貞（左1）、藝術家林世寶（左2​）​、受獎人李明維（左4）、藝術家
高媛（​左​5​）。