木心的傳奇討論會與影片放映

時間：二月十八日下午二時到五時，

地點：皇后美術館演講廳(Queens Museum of Art, Corona Park, New York)

與會人：

介紹：Tom Finkelpearl 皇后美術館館長

主持Moderator： 李美華Luchia Meihua Lee (策展人)

主講人Panelists：

·         Francisco Bello 與 Tim Sternberg- 木心記錄片”來自地下的筆記“（Notes From Underground）導演， 曾獲三次奧斯卡紀錄影片提名，將介紹記錄片並放映記錄片剪輯，牢中日記與作品圖像

·         陳丹青（Chen Danqing） –知名藝術家與評論人，介紹木心的藝術創作,生涯與歷史定位 

·         王久安（Joanna Wang）- 紐約新方向出版社 介紹木心的文學著作與欣賞

木心的傳奇

by Luchia Meihua Lee

木心(1927-2011)， 一位堅毅的藝術創作者，真正的世界級藝術家。木心1927年生，原籍浙江。上海美術專科學校畢業。1982年定居纽约。於去(2011)年12月21日過世了。木心被認為是二十世紀非常原創與極為重要的藝術家之一，然而尚有很多數的民眾不知道他。木心最大的仰慕者與支持者藝術家陳丹青，認為木心是他的教師也是精神導師。他們認識了25年也在同一時段住在皇后區。而曾獲三次奧斯卡紀錄影片提名的導演，Francisco Bello 與 Tim Sternberg在2010年12月曾前往中國數次訪問木心，製作了記錄片”木心：來自地下的筆記“（Notes From Underground），這一個訪問是見證了最後期的木心。
木心的傳奇一生將銜接了中國文革前到今日文藝橋樑。 而他的藝術具活力的在東西方與古典及現代之間對話。而事實上，木心的第一篇文章早在1966年在台灣聯合副刊發表，1984年台灣《聯合文學》創刊號為木心特設“散文展覽”專號，題名《木心，一個文學的魯濱遜》，木心在文壇甫一出现，即以獨有不俗的風格，引起廣大讀著强烈注目。
美國的頂尖藝術史學術界在2000年，早已注意到這一位獨特的孤寂藝術精英。他的部分散文與小說被翻譯成英語，成為美國大學文學史課程範本讀物，並作為惟一的中國作家，與福克纳、海明威作品编在同一教材中；在哈佛與耶魯這些名校主辦的《文學無國界》（Words Without Boarder）網站，木心擁有眾多忠實讀者。
而非常諷刺的，在木心一生於瀕死邊緣追逐藝術創作的尊嚴與典範的尾聲，在2006年，在木心近80的年紀被家鄉的地方當局以英雄之姿並認定是”國寶”邀請返鄉定居，他持續在他家鄉寫作與畫畫一直到2011年12月。現在21世紀中國的藝文圈子也逐步的瞭解他。在他的家鄉將會建立木心美術館。陳丹青（Chen Danqing） –知名藝術家與評論人也是木心長達25年的學生也是朋友將會擔任館長。他的著作在中國逐漸向公眾發表了， 集結了十三篇短文的英文版由方向出版社王久安（Joanne Wang）代理在美國出版。

在2002年, 76歲的他有了人生第一次的展覽，展出他的繪畫與獄中日記，展覽由耶魯大學規劃連同芝加哥的巫鴻與日本協會亞歷山大。夢露策劃。第一本英文的散文集結集“An Empty Room“ 由劉同明翻譯，王久安女士的新方向出版社代理於2011年出版。

皇后區美術館很榮幸歡迎陳丹青，王久安來介紹木心的作品。 導演Francisco Bello and Tim Sternberg 將會放映記錄片摘錄， 其中並有木心先生的讀誦他的散文與詩集。這一個重要的討論會由策展人李美華主持，並有館長Tom Finkelpearl介紹。

他是一個典型的藝術智識分子，精通文學，繪畫，音樂，歷史，詩詞等。他優遊在莎士比亞，福樓拜，尼采，達文西，詩經，楚辭，唐宋詩詞，范寬郭熙的山水間。我們無法用單一的藝術家身分來認定他。從1984年起，台湾皇冠，圆神、遠流等出版社陸續出版了木心作品，包括：散文集《瓊美卡隨想錄》1986、《散文一集》1983、《即興判断》1988、《素履之往》1994、《馬拉格計劃》1999、《鱼麗之宴》1999、《同情中断錄》1999；诗集《西班牙三棵樹》1988、《巴瓏》1988、《我纷纷的情欲》1998、《會吾中》1998；小说集《温莎墓園日記》1988。
他1927年出生在浙江烏鎮，本名孫璞，在他時在遠親也是知名詩人矛盾的書房，他發現了中西方的哲學史詩，從小上私塾得以深入習得中國古經典。之後在上海美院就讀。在參與抗爭的一個活動中被學校退學，之後在1946逃避國民政府而到臺灣， 1949回到共產黨的新中國，之後的遭遇也陷入足以讓他憂鬱致死的痛裂處境，然這種處於晦暗悲觀環境，卻也喚起他內心的頑強的人文記憶，並讓他找到耽於創作中。他說文学是他的信仰，是这信仰使他渡过劫难。

他在1971到72年間被囚禁在一個地下滿是髒水的廢棄防空壕中，18個月不見天日的地下囚牢日子，他寫下”囚禁中的日記“（the prison notes），其中文字內容其實是他自己與西方先知哲學家者的對話，他用的是地下的髒水寫在氾黃的自白書紙上，留下的是這66篇650,000個的密密麻麻的字，也因此讓他能依靠這精神糧食而存活下來，之後他將這個自白書日記偷偷的藏在縫住的衣角帶出來。文化大革命在1976年的結束並沒有帶給他自由，1978到1979年軟禁期間，煎熬的日子他白天的勞動，而晚間他轉化成為那自由的靈魂，他繪製了33幅動人心弦的山水畫。現在這些作品是耶魯大學博物館的典藏品。
在1982年到2006年間，逃離開了故鄉到了紐約。以往的沉痛記憶讓他小心翼翼的生活著，然這自由的空氣精神也轉印到一幅幅完美的傑作。2002到2003年間，他創作了60與40幅微型的驚人袖珍巨作。有些僅有1-2英寸高， 需藉助放大鏡方可辨識， 但是是如此的完整而非凡。另外也同時大量的寫作與出版。
他的畫作優雅，詠歎， 空靈，朦朧，憂鬱，平滑而又充滿肌理，就是自然萬物宇宙共同存在的視覺感受。他的文學古典又現代，溫柔抒情而張力充滿情感與生活的痕跡。 他的創作感動了我們所有的人。 
在1984年木心答臺灣《联合文学》編者問說：「一切崩潰殆盡的時候，我對自己說：“在绝望中求永生” 。」 相較于木心的前半年歲在中國，現在中國的創作環境顯得是如此朝向一種開放的能量，但是似乎又必需戰戰兢兢的在不涉及敏感政治議題下存活。我們藝術圈能對中國自由創作有所期待嗎？或是去等待另一位受到壓抑的瘋狂人文藝術家的出現。